Что приходит в ответе
Не советы про написание сценария, а готовый текст, с которым идут на съёмку:
- Хук — первые три секунды, ради которых зритель не листает дальше.
- Основная часть блоками с таймкодами: 0:03–0:12, 0:12–0:25 и так далее, по одной мысли на блок.
- Призыв в конце — одно действие, которое зритель должен совершить, а не список из четырёх дел.
- Раскадровка отдельной таблицей: что в кадре, что говорит голос, что на экране текстом.
Всё, чего нейросеть знать не может — название бренда, цена, адрес, имя героя, — остаётся в [квадратных скобках]. По ним сразу видно, что заполнить перед съёмкой.
Под какой формат пишут
| Формат | Длина | Структура |
|---|---|---|
| Reels и Shorts | до 60 секунд | Хук 3 секунды, одна мысль, призыв в титре |
| YouTube-ролик | 5–12 минут | Вступление, 3–5 блоков, вывод |
| Рекламный ролик | 15–30 секунд | Проблема, продукт, выгода, кадр с упаковкой |
| Обучающее видео | 2–7 минут | Задача, шаги по порядку, итог |
| Обзор товара | 1–3 минуты | Первое впечатление, характеристики, кому подходит |
| Имиджевый ролик | 30–90 секунд | Герой, ценность бренда, слоган |
Формат стоит назвать сразу: одна и та же тема в вертикальном ролике на полминуты и в обзоре на три минуты раскладывается совершенно по-разному.
Площадка добавляет свои ограничения. В вертикальном видео важное держат в центре кадра, потому что края закрывает интерфейс. В рекламном ролике продукт показывают не позже середины, иначе зритель уйдёт, так и не узнав, о чём речь.
Почему всё решают первые секунды
Зритель принимает решение до того, как поймёт, о чём видео. Он видит первый кадр, слышит первую фразу — и либо остаётся, либо листает дальше. Поэтому хук пишут первым и переписывают чаще всего остального.
Что в хук не ставят: приветствие, представление канала, «сегодня мы поговорим о». Это три секунды, потраченные на то, что зрителю не нужно.
Что работает: вопрос, на который он хочет ответ; обещание конкретной пользы; неожиданный кадр; сразу результат, а путь к нему — потом.
Как считают хронометраж
Главная ошибка новичка — текст, который физически не помещается в ролик. Диктор произносит 130–150 слов в минуту в спокойном темпе. Значит, на 30 секунд приходится 60–75 слов, на минуту — около 140.
Сценарий приходит с подсчётом: сколько слов вышло и сколько это секунд. Проверить просто — прочитать вслух с секундомером. Если не укладываетесь, режут не смысл, а слова: причастные обороты, вводные, повторы.
Длина задаёт и плотность текста. В ролик на 15 секунд помещается одна мысль и один призыв, всё остальное придётся выбросить. В видео на пять минут, наоборот, появляется место для примеров и пауз, и без них текст звучит как скороговорка. Поэтому длину называют до написания, а не после.
Раскадровка: три колонки
Текст без картинки — это ещё не сценарий, а заготовка. Раскадровка превращает его в план съёмки: на каждую сцену строка с таймкодом, планом (крупный, средний, общий), действием героя и репликой.
Третья колонка — что на экране текстом. Большинство смотрит видео без звука, и титры несут половину смысла: ключевая мысль, цифра, название. Если сценарий понятен только со звуком, половина аудитории его не поймёт.
Что написать в запросе
Минимум — тема и площадка. Дальше чем подробнее, тем точнее результат:
- Продукт или тема — что показываем.
- Аудитория — кто смотрит и что уже знает.
- Цель — продать, объяснить, познакомить с брендом.
- Длина — в секундах или минутах.
- Тон — строго, тепло, с юмором.
По сути это короткий бриф, тот самый, который в агентстве заполняют перед работой. Чем он полнее, тем меньше правок потом.
Откуда берётся идея
Идея ролика редко приходит целиком. Обычно есть продукт и есть задача, а между ними пустота. Заполняют её простыми ходами: показать проблему и решение, сравнить «до» и «после», снять один день из жизни героя, разобрать частое заблуждение.
Нейросеть предложит несколько вариантов сюжета под вашу тему — выбирать всё равно вам, потому что вы знаете свой продукт и свою аудиторию. Хороший сюжет почти всегда рождается из настоящей детали: неудобства, с которым сталкивался клиент, или вопроса, который задают каждый раз.
Полезно записать идею одной фразой до того, как писать текст: «показываем, как за две минуты собрать шкаф в одиночку». Если фраза не складывается, ролик ещё не придуман, и сценарий получится набором сцен без общей мысли.
Что сценарий не придумывает
Цифры и факты для озвучки. Фраза «по данным исследования, 73% покупателей» звучит убедительно ровно до первой проверки, а отвечать за неё в кадре вам. Поэтому на месте такой цифры будет пометка [нужна проверенная цифра] и подсказка, где искать.
Обещания результата тоже не пишутся. Сколько просмотров соберёт ролик, не знает никто, и сценарий, который начинается с такой гарантии, — плохой сценарий.
Отдельная история — музыка и чужие кадры. Популярный трек в коммерческом ролике приводит к блокировке или претензии от правообладателя, поэтому вместо названия трека в тексте стоит нужное настроение и пометка подобрать музыку с лицензией. То же с чужими видео: их либо снимают сами, либо берут из стоков.
Как передать сценарий на съёмку
Если снимаете не вы, документ уходит оператору или в студию, и там его читают буквально. Поэтому сценарий видеоролика пишут так, чтобы по нему можно было работать без вас: с планами, репликами и пометками, откуда что берётся.
Порядок обычный. Сначала текст согласуют с теми, кто платит за съёмку: правки после монтажа стоят дороже всего. Потом по раскадровке собирают список сцен и реквизита — что найти, кого позвать в кадр, где снимать. К этому моменту скобки должны быть закрыты: все [названия], [цены] и [характеристики] заменены настоящими данными.
Студии часто просят добавить хронометраж каждой сцены и пометить, что снимается одним дублем, а что монтируется из нескольких кадров. Эти пометки в ответе уже есть.
Чем это отличается от готового ролика
Здесь получается текст, а не видео. Снимать по нему вы будете сами — телефоном, камерой или силами студии, которой этот документ и передают.
Если ролик нужен без съёмки, для этого есть отдельная карточка: Видео товара оживляет фотографию продукта в короткое промо с движением камеры. Там нейросеть делает само видео, но сценария как документа не будет — только восемь секунд готового кадра. Задачи разные: один ролик для карточки маркетплейса или другой — полноценная съёмка с героем и репликами.
Что делать дальше
Сценарий — один этап из нескольких. До него полезно понять, какие ролики вообще снимать в этом месяце: Контент-план разложит темы по датам и площадкам, и тогда каждое видео встанет на своё место, а не появится случайно.
После сценария остаётся съёмка и монтаж. Если ролику нужна не дикторская речь, а музыкальная подложка со словами — например, джингл для бренда или поздравление, — текст для неё пишет Текст песни.
Кому это заменяет сценариста
Сценарист нужен там, где ролик строится на драматургии: имиджевое видео для бренда, короткометражка, сложная реклама с актёрами. Такую работу нейросеть не заменит, и это честно.
А вот регулярные задачи — обзор товара, обучающий ролик, десять коротких видео для соцсетей в месяц — закрываются готовым текстом за минуту. Пример простой: снять распаковку по написанному плану можно сегодня, а ждать сценариста и согласовывать правки — неделю.
Разумный порядок такой: черновик берут у нейросети и экономят время на структуре и первых вариантах хука, которых обычно нужно пять-шесть. Дальше в текст добавляют то, чего в нём быть не может, — свою интонацию, детали продукта и реальные истории клиентов.